Les proportions changent : comme dans un roman de Jules Verne3, les fleurs de taille monumentale de Sophie Le Gendre bouleversent l’échelle du regard et redéfinissent la posture du spectateur.Elles l’invitent à un état d’éveil, à être plus captif de son propre potentiel, entre force et fragilité.Le végétal, l’animal et le minéral deviennent des vecteurs de perception et d’expression, capturant sensations et souvenirs ensuite retranscrits dans la matière à travers un geste artistique maîtrisé, d’une attention et d’une précision chirurgicales : grattage, frottage, scarification, incision. Un terme, ce dernier, qui trouve écho dans le travail intime d’Eliza Magri, où le corps, la main et la peau deviennent des lieux de passage, oscillant entre retenue et libération - une dualité explorée aussi par Alizée Gazeau dans ses peintures. Filets de pêche, hamacs ou encore cuir de selles usées dans ses sculptures, les objets qu’elle collecte portent les traces d’actions passées dont les effets demeurent perceptibles. Chaque œuvre agit comme une ligne de fuite4, ouvrant des passages entre visible et invisible dans un processus en perpétuelle mutation, fluide et ouvert.